1. Bach – Brandenburg Concerto No. 4 in G Major, BWV 1049

O Concerto de Brandemburgo nº 1, BWV 1046.2 (BWV 1046), é o único da coleção com quatro movimentos. O concerto também existe numa versão alternativa, Sinfonia BWV 1046.1 (anteriormente BWV 1046a), que parece ter sido composta durante os anos de Bach em Weimar. A Sinfonia, que carece inteiramente do terceiro movimento, e a Polacca (ou Poloinesse, polonaise) do movimento final, parece ter sido destinada como a abertura da cantata Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd, BWV 208. Isto implica uma data de composição possivelmente já na estreia da cantata em 1713, embora pudesse ter sido usada para um reavivamento subsequente.

O primeiro movimento também pode ser encontrado como a sinfonia de uma cantata posterior Falsche Welt, dir trau ich nicht, BWV 52, mas numa versão sem o violino piccolo que está mais próxima da Sinfonia BWV 1046a. O terceiro movimento foi usado como coro de abertura da cantata Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten, BWV 207, onde as trompas são substituídas por trombetas.

2. Bach – Brandenburg Concerto No. 2 in F major, BWV 1047

A parte do trompete ainda é considerada uma das mais difíceis de todo o repertório, e foi escrita originalmente para um especialista em clarino, quase certamente o trompetista da corte em Köthen, Johann Ludwig Schreiber. Depois de as habilidades do clarino serem perdidas no século XVIII e antes do surgimento do movimento de performance historicamente informado do final do século XX, o papel era geralmente desempenhado no trompete valvulado e, às vezes, num trompete F moderno, uma trompa francesa ou mesmo um B ♭ trompete piccolo.

O clarino não toca no segundo movimento, como é prática comum nos concertos da era barroca. Isto se deve à sua construção, que permite tocar apenas em tons maiores. Como os concertos costumam passar para uma tonalidade menor no segundo movimento, os concertos que incluem o instrumento em seu primeiro movimento e são do período anterior ao uso comum da trombeta com válvula geralmente excluem a trombeta do segundo movimento.

O primeiro movimento deste concerto foi escolhido como a primeira peça musical a ser tocada no Voyager Golden Record, um registro fonográfico contendo uma ampla amostra de sons, línguas e música comuns da Terra enviada ao espaço sideral com as duas sondas Voyager.

Uma pesquisa recente revelou que este concerto é baseado numa versão perdida de música de câmara para quinteto chamada “Concerto da câmera em Fa Maggiore” (Concerto de Câmara em Fá maior): o número de catálogo é BWV 1047R. É semelhante à versão da orquestra, em que as partes de trompete, flauta, oboé e violino solo são as mesmas, mas a parte da orquestra foi arranjada para baixo contínuo (ou piano) por Klaus Hofmann. Este arranjo de quinteto reconstruído é também a primeira redução para piano do 2º Concerto de Brandemburgo já publicado pela Bärenreiter Verlag (Produto Número BA 5196).

3. Vivaldi – Concerto ‘Alla rustica’ in G major (RV 151)

O Concerto para cordas em sol maior, RV 151, comumente referido como o Concerto alla rustica (italiano para ‘”concerto rústico”‘), é um concerto para orquestra sem solistas de Antonio Vivaldi. Foi escrito entre meados de 1720 e 1730 e é um dos concertos mais conhecidos do compositor.

O concerto é escrito em três movimentos e normalmente leva entre 5 e 6 minutos para ser executado. É pontuado para uma orquestra de cordas e baixo contínuo, e inclui dois oboés no seu movimento final. Os movimentos são os seguintes:

O primeiro movimento é um moto perpetuo – uma peça virtuosa para uma orquestra barroca em sol maior. Ele muda para Sol menor em direção aos compassos finais do movimento. O segundo movimento é lento e contrastante, com acordes longos. O terceiro movimento é semelhante a uma dança e rápido. Este último movimento enfatiza o quarto grau agudo da escala (dó sustenido), portanto, usando um modo lídio – um traço comum à música folk. Este recurso era provavelmente conhecido por Vivaldi graças às sonatas e concertos de estilo polonês do seu contemporâneo Georg Philipp Telemann.

4. Vivaldi – Spring

The Four Seasons (italiano: Le quattro stagioni) é um grupo de quatro concertos para violino do compositor italiano Antonio Vivaldi, cada um dos quais dá expressão musical a uma estação do ano. Eles foram compostos por volta de 1718 a 1720, quando Vivaldi era o mestre da capela da corte em Mântua. Eles foram publicados em 1725 em Amsterdão, juntamente com oito concertos adicionais, como Il cimento dell’armonia e dell’inventione (O concurso entre a harmonia e a invenção).

Esta obra é o primeiro dos concertos, Spring. Enquanto a parte conhecida é o primeiro movimento, o segundo nem tanto.

5. Mozart – Sinfonia Nº 41 in C, K. 551

Wolfgang Amadeus Mozart completou a sua Sinfonia No. 41 em Dó maior, K. 551, em 10 de agosto de 1788. A mais longa e última sinfonia que ele compôs, é considerada por muitos críticos como uma das maiores sinfonias da música clássica. A obra é apelidada de Sinfonia de Júpiter, provavelmente cunhada pelo empresário Johann Peter Salomon. A sinfonia é pontuada para flauta, dois oboés, dois fagotes, duas trompas em C e F, trombetas em C, tímpanos em C e G e cordas.
A sinfonia nº 41 é a última de um conjunto de três que Mozart compôs em rápida sucessão durante o verão de 1788. O nº 39 foi concluído em 26 de junho e o nº 40 em 25 de julho. Nikolaus Harnoncourt argumenta que Mozart compôs as três sinfonias como uma obra unificada, apontando, entre outras coisas, para o facto de que a Sinfonia nº 41, como obra final, não tem introdução (ao contrário do nº 39), mas tem um grand finale. De acordo com Otto Erich Deutsch, nesta época Mozart estava a preparar-se para realizar uma série de “Concertos no Casino” num novo casino na Spiegelgasse de propriedade de Philipp Otto. Mozart até enviou um par de bilhetes para esta série ao seu amigo Michael Puchberg. No entanto, parece impossível determinar se a série de concertos foi realizada ou cancelada por falta de interesse.

6. Mozart – Sinfonia Nº 25 in G minor, K. 183

A Sinfonia nº 25 em Sol menor, K. 183 / 173dB, foi escrita por Wolfgang Amadeus Mozart, então com 17 anos, em outubro de 1773, logo após o sucesso da sua ópera séria Lucio Silla. Supostamente, foi concluída em Salzburgo em 5 de outubro, meros dois dias após a conclusão da sua sinfonia nº 24, embora isto permaneça sem fundamento.

Esta é uma das duas sinfonias de Mozart compostas em Sol menor, às vezes chamada de “pequena sinfonia em Sol menor”. A outra é a Sinfonia nº 40.

7. Beethoven – Sinfonia Nº 5

A sinfonia nº 5 em dó menor de Ludwig van Beethoven, op. 67, foi escrita entre 1804 e 1808. É uma das composições mais conhecidas da música clássica e uma das sinfonias mais tocadas, e é amplamente considerada uma das pedras angulares da música ocidental. Apresentada pela primeira vez no Theatre an der Wien de Viena em 1808, a obra alcançou a sua reputação prodigiosa logo depois. E. T. A. Hoffmann descreveu a sinfonia como “uma das obras mais importantes da época”. Como é típico das sinfonias durante a transição entre as eras Clássica e Romântica, a Quinta Sinfonia de Beethoven é em quatro movimentos.

8. Beethoven – Sinfonia Nº 6 “Pastoral”

A sinfonia nº 9 em ré menor, op. 125, é uma sinfonia coral, a sinfonia final completa de Ludwig van Beethoven, composta entre 1822 e 1824. Foi executada pela primeira vez em Viena em 7 de maio de 1824. A sinfonia é considerada por muitos críticos e musicólogos como a maior obra de Beethoven e uma das conquistas supremas na história da música. Uma das obras mais conhecidas em música de prática comum, destaca-se como uma das sinfonias mais executadas no mundo.

A sinfonia foi o primeiro exemplo de um grande compositor usando vozes numa sinfonia. As palavras são cantadas durante o movimento final (4º) da sinfonia por quatro solistas vocais e um coro. Eles foram retirados da “Ode à Alegria”, um poema escrito por Friedrich Schiller em 1785 e revisto em 1803, com acréscimos de texto feitos por Beethoven.

Em 2001, o manuscrito original da partitura escrito à mão por Beethoven, mantido pela Biblioteca Estadual de Berlim, foi adicionado à lista de Memória do Património Mundial do Programa estabelecida pelas Nações Unidas, tornando-se a primeira partitura musical assim designada.

9. Edward Elgar – Sinfonia nº 2 in E♭ major, Op. 63

A Sinfonia nº 2 de Sir Edward Elgar em mi bemol maior, op. 63, foi concluída em 28 de fevereiro de 1911 e estreou no London Musical Festival no Queen’s Hall pela Queen’s Hall Orchestra em 24 de maio de 1911 com o compositor como maestro. A obra, que Elgar chamou de “a peregrinação apaixonada da alma”, foi a sua última sinfonia concluída.

A natureza mais pessoal deste trabalho, no entanto, fica clara numa carta à amiga e correspondente próxima Alice Stuart-Wortley, na qual Elgar afirma:

“Escrevi a minha alma no concerto, Sinfonia nº 2 e a Ode e tu sabes disso… nestas três obras eu mostrei-me a mim mesmo.”

“Em cada movimento, a sua forma e, acima de tudo, seu clímax estavam claramente na mente de Elgar. Na verdade, como ele sempre me disse, é o clímax que ele invariavelmente atinge primeiro. Mas, além disso, há uma grande massa de material flutuante que pode caber na obra à medida que ela se desenvolve na sua mente até o fim – pois ela foi criada no mesmo “forno” que os fundiu a todos. Nada o satisfazia até que ele mesmo e seu contexto parecessem, como ele disse, inevitáveis.”

Estas observações, recontadas pelo amigo de Elgar, Charles Sanford Terry, lançam luz sobre o processo criativo de Elgar. Alguns esboços da Sinfonia nº 2 datam de 1903, uma carta de outubro daquele ano indicando uma ideia para uma sinfonia em Mi bemol maior a ser dedicada a seu amigo e maestro Hans Richter. A sinfonia foi posta de lado durante a composição de In the South, Symphony No. 1 e o Concerto para violino. Ideias rejeitadas do último trabalho e esboços anteriores juntaram-se ao material que Elgar começou a desenvolver no final de 1910 para completar a peça.

A sinfonia é escrita para 3 flautas (1 duplicação no piccolo), 2 oboés, trompa inglesa, 2 clarinetes B ♭, clarinete E ♭, clarinete baixo, 2 fagotes, contra-fagote, 4 trompas, 3 trombetas, 3 trombones, tuba, tímpanos, caixa, bombo, pandeiro, pratos, 2 harpas e cordas.

10. Brahms – Sinfonia Nº 4 in E minor, Op. 98

A sinfonia nº 4 em mi menor, op. 98 de Johannes Brahms é a última das suas sinfonias. Brahms começou a trabalhar na peça em Mürzzuschlag, então no Império Austro-Húngaro, em 1884, apenas um ano depois de completar sua Sinfonia No. 3. Esta foi estreada em 25 de outubro de 1885 em Meiningen, Alemanha.

A sinfonia é pontuada para duas flautas (uma dobrando no picollo apenas no terceiro movimento), dois oboés, dois clarinetes, dois fagotes, contra-fagote (terceiro e quarto movimentos), quatro trompas, duas trombetas, três trombones (apenas quarto movimento), tímpanos (dois no primeiro e segundo movimentos, três no terceiro e quarto movimentos), triângulo (apenas terceiro movimento) e cordas.

O segundo movimento inclui um tema em mi frígio e uma forma de sonata modificada.

11. Tchaikovsky – Piano Concerto No. 1, Op. 23

O Concerto para Piano nº 1 em Si ♭ menor, op. 23, foi composto por Pyotr Ilyich Tchaikovsky entre novembro de 1874 e fevereiro de 1875. Foi revisto no verão de 1879 e novamente em dezembro de 1888. A primeira versão recebeu fortes críticas de Nikolai Rubinstein, o desejado pianista de Tchaikovsky. Rubinstein mais tarde repudiou as suas acusações anteriores e tornou-se um defensor fervoroso do trabalho. É uma das composições mais populares de Tchaikovsky e uma das mais conhecidas de todos os concertos para piano (esperemos que o segundo de Rachmaninoff ande lá por perto).

Uma performance padrão dura entre 30 e 36 minutos, a maioria dos quais é ocupada pelo primeiro movimento.

12. Chopin – Piano Concerto No 2 in F minor, Op 21

O Concerto para Piano nº 2 em Fá menor, op. 21, é um concerto para piano composto por Frédéric Chopin em 1829. Chopin compôs a peça antes de terminar a sua educação formal, por volta dos 20 anos de idade. Foi tocada pela primeira vez em 17 de março de 1830, em Varsóvia, Polônia, com o compositor como solista. Foi o segundo dos seus concertos para piano a ser publicado (depois do Concerto para piano nº 1) e, portanto, foi designado como “nº 2”, embora tenha sido escrito primeiro.

Por fim, um enorme agradecimento a Classical Musics, cuja ajuda foi vital para a criação deste artigo – foi ele que me apresentou todas estas peças como correspondendo a este critério. O seu canal de YouTube, Classical Music For All, tem uma seleção de música clássica dos mais variados estilos escolhida a dedo por alguém que claramente percebe deste assunto e pode ser encontrado aqui.