A Sonata ao Luar é uma das sonatas mais célebres da Humanidade, se não a mais célebre.

Por outras palavras, porque não realizar a experiência por si?

Apenas pesquise por sonata no Google e a maior parte dos resultados na categoria de Vídeos são da Sonata ao Luar.

Há um mito que é normalmente associado a esta sonata que vou hoje desmistificar:

Em suma, Beethoven estava muito abatido pelo falecimento de um príncipe da Alemanha, que supostamente era como um pai para ele.

O jovem compositor sofria de carência afetiva, pois o pai era um alcoólico e agredia-o fisicamente. Adicionando a isto, faleceu na rua, por causa do alcoolismo. A sua mãe morreu muito jovem, o seu irmão biológico nunca o ajudou em nada e a sua doença agrava-se. Sintomas de surdez começavam a perturbá-lo, ao ponto de deixá-lo nervoso e irritado.

Beethoven somente podia ouvir se usasse uma espécie de trombone acústico no ouvido. Ele carregava consigo uma tábua ou um caderno, para que as pessoas escrevessem o que lhe queriam dizer, mas elas não tinham paciência para isto, nem para ler os seus lábios…

Notando que ninguém o entendia, nem o queriam ajudar, Beethoven retraiu-se e isolou-se. Foi por todas estas razões que o compositor caiu numa profunda depressão, chegando a redigir um testamento que dizia que ele se ia suicidar.

Beethoven mudou-se para uma pensão pobre e, um dia, uma rapariga cega disse-lhe:

– Eu dava tudo para poder ver o luar.

Ao ouvi-la Beethoven emocionou-se pois afinal ele podia ver, e escrever a sua arte nas pautas.

A vontade de viver volta-lhe renovada e ele compõe a Sonata ao Luar. No seu tema, a melodia imita os passos vagarosos de algumas pessoas, possivelmente os dele e os dos outros, que levavam o caixão mortuário do príncipe, seu protetor…

Usando a sua sensibilidade, Beethoven retratou, através da melodia, a beleza de uma noite banhada pela claridade da lua, para alguém que não a podia ver com os olhos físicos.

Lindo? Até que sim. Verdadeiro? Não.

A começar pela família do Beethoven: o pai dele tornou-se alcoólico, sim, mas não sei se realmente o espancava. A mãe de Beethoven morreu quando ele tinha 17 anos. Isto pode ser perto de onde esta lenda está localizada no tempo, porque ele realmente teve dificuldades depois disso, mas a sonata foi completada em 1801, enquanto estes acontecimentos foram aproximadamente em 1787.

Beethoven teve vários irmãos, no entanto os únicos dois que sobreviveram foram Nicolaus Johann van Beethoven e Kaspar Anton Karl van Beethoven. Mas já são dois, e não só um.

Para além disso, Kaspar ajudou a compor juntamente com Ludwig van Beethoven, mas fica surdo aos 15 anos, como Ludwig, e trabalhou como secretário do irmão durante bastante tempo. Mais detalhes e o resto da biografia dele aqui.

Quanto ao tal príncipe…

Alguém que pode ter a ver com este dito príncipe é o conde Waldstein, que o enviou para Viena para estudar com Joseph Haydn e que ficou muito seu amigo, ao ponto de Beethoven lhe dedicar algumas das suas obras, como a sonata Waldstein.

Supostamente, diz-se que foi o Príncipe Eleitor de Colónia que lhe pagou a viagem, convencido por Waldstein, mas foi o arquiduque da Áustria que lhe pagou os estudos. Aí sim, ele teve que voltar pouco depois por causa da mãe.

No entanto, o Conde Waldstein morreu só em 1823, muito depois de 1787 ou 1801.

Portanto, esse príncipe só pode ser o tal arquiduque da Áustria, pois foi também Príncipe-Eleitor de Colónia.

O organista da corte, Christian Gottlob Neefe, foi o primeiro mentor e professor de Beethoven. Reconhecendo o presente do seu jovem aluno como intérprete e como compositor, Neefe levou Beethoven à corte, aconselhando Maximiliano Francisco a nomeá-lo como organista assistente. Maximiliano Francisco, arquiduque da Áustria também reconheceu as extraordinárias habilidades do jovem Beethoven. Em 1787, ele deu permissão a Beethoven para visitar Viena para se tornar um aluno de Mozart, mas a visita foi interrompida pela notícia da última doença da mãe de Beethoven e faltam evidências para qualquer contato com Mozart. Em 1792, pouco depois da morte de Mozart, Maximiliano enviou novamente Beethoven em pleno salário a Viena para estudar com Joseph Haydn, Antonio Salieri e outros. O eleitor manteve um interesse no progresso do jovem Beethoven, e vários relatórios de Haydn a Maximiliano detalhando-o são existentes. O príncipe antecipou que Beethoven retornaria a Bonn e continuaria a trabalhar para ele, mas devido à situação política e militar subsequente, ele nunca voltou, optando por seguir uma carreira em Viena.

O arquiduque morreu em 1801, ano em que a sonata foi terminada. Mas Beethoven já vinha a debater-se por ficar surdo desde 1796.

Algo aqui não bate muito certo na linha cronológica. Fazia sentido se tivesse apenas a parte do príncipe, mas foi em 1802 que o compositor começou a traçar o novo caminho que tanto ambicionava, e que o levaria à nona sinfonia. Para além disso, a “pensão” mais provavelmente refere-se à sua estadia no campo em Heilingenstadt, que o médico aconselhou na tentativa de melhorar a sua audição, mas isto foi apenas em 1802.

Mas chega de pegar em coisinhas pequenas. Passemos aos factos.

A primeira edição da partitura é intitulada Sonata quasi una fantasia, o mesmo título da sua peça companheira, Op. 27, nº 1. O Groove Music Online traduz este título italiano como “sonata à maneira de uma fantasia”. O subtítulo lembra aos ouvintes que a peça, embora tecnicamente uma sonata, sugere uma fantasia improvisada e fluida”.

E esta peça não foi dedicada a uma rapariga cega numa pensão – foi dedicada à Condessa Julie (Giulietta) Guicciardi.

Beethoven conheceu-a através da família Brunsvik (frequentemente conhecida em inglês como “Brunswick”). Ele era particularmente íntimo às suas primas, as irmãs Therese e Josephine Brunsvik (a quem ensinava piano desde 1799). No final de 1801, ele tornou-se o professor de piano de Guicciardi e, aparentemente, ficou apaixonado por ela.

Ela é provavelmente a “menina encantadora”, sobre a qual escreveu em 16 de novembro de 1801 ao seu amigo Franz Gerhard Wegeler: “A minha vida é mais uma vez um pouco mais agradável, estou fora de casa de novo, entre as pessoas – o senhor mal pode acreditar que desolação, que triste a minha vida tem estado desde estes últimos dois anos; esta mudança foi causada por uma menina doce e encantadora, que me ama e a quem eu amo. Depois de dois anos, estou novamente a desfrutar de alguns momentos de felicidade, e é a primeira vez que sinto que o casamento me pode fazer feliz, mas infelizmente ela não pertence à minha posição – e agora – certamente não me poderia casar agora. ”

Em 1802, ele dedicou-lhe (usando a forma italiana do seu nome “Giulietta Guicciardi” para se conformar com as convenções de dedicatórias) a Sonata para Piano nº 14, que embora originalmente intitulada Sonata quasi una Fantasia (como a sua peça companheira, op. 27 nº 1) posteriormente se tornou conhecida pelo popular apelido Sonata ao Luar.

Esta dedicação não era a intenção original de Beethoven, e ele não tinha Guicciardi em mente ao escrever a Sonata ao Luar. Thayer, no seu livro “Vida de Beethoven”, afirma que a obra que Beethoven originalmente pretendia dedicar a Guicciardi era o Rondó em Sol, Op. 51 No. 2, mas este deveria ser dedicado à condessa Lichnowsky. Então, ele procurou ao último momento uma peça para dedicar a Guicciardi.

Em 1823, Beethoven confessou ao seu então secretário e posteriormente biógrafo Anton Schindler, que ele estava de facto apaixonado por ela na época.

Na sua biografia de Beethoven de 1840, Schindler afirmou que “Giulietta” era o endereço da carta da “Amada Imortal”. Esta noção foi imediatamente questionada (embora não em público) pela sua prima Therese Brunsvik:

“Três cartas de Beethoven, supostamente para Giulietta. Poderiam ser uma farsa?”

As dúvidas de Therese eram bem fundadas porque, ao contrário de Schindler e outros contemporâneos, ela sabia tudo sobre o intenso e duradouro romance entre Beethoven e sua irmã Josephine: “Três cartas de Beethoven… devem ser para Josephine, que ele amou perdidamente.”

Esta página inclui uma explicação mais detalhada da carta e da probabilidade de ser para Josephine.

O adagio sostenuto causou uma forte impressão em muitos ouvintes; por exemplo, Berlioz disse que “é um daqueles poemas que a linguagem humana não sabe qualificar”. O aluno de Beethoven, Carl Czerny, chamou-a de “uma cena noturna, na qual uma voz fantasmagórica triste soa à distância”.

O nome Moonlight Sonata vem de observações feitas pelo crítico musical e poeta alemão Ludwig Rellstab.

Em 1832, cinco anos após a morte de Beethoven, Rellstab comparou o efeito do primeiro movimento ao do luar brilhando sobre o Lago Lucerna, na Suíça.

Dentro de dez anos, o nome “Moonlight Sonata” (“Mondscheinsonate” em alemão) estava a ser usado em publicações alemãs e inglesas. Mais tarde no século XIX, a sonata era universalmente conhecida por este nome.

Muitos críticos se opuseram à natureza subjetiva e romântica do título “Luar”, que às vezes foi chamado de “uma abordagem enganosa de um movimento com quase o caráter de uma marcha fúnebre” e “absurdo”. Outros críticos aprovaram o apelido, considerando-o evocativo ou de acordo com a sua própria interpretação da obra.

O fundador da Gramophone, Compton Mackenzie, considerou o título “inofensivo”, observando que “é uma tolice os críticos austeros chegarem a um estado de raiva quase histérica com o pobre Rellstab” e acrescentando: “o que estes críticos austeros não conseguem entender é que o público em geral respondeu à sugestão do luar nesta música. Senão, a observação de Rellstab há muito teria sido esquecida. ”

E foi assim que a Sonata ao Luar ganhou o seu nome. Não por causa de uma rapariga cega numa pensão que nunca tinha visto o luar, mas sim por causa de um musicólogo que decidiu que ficava bem com um lago na Suíça.