Não é todos os dias que vemos um piano numa orquestra, mas quando vemos um piano à frente de uma orquestra, provavelmente vem daí coisa boa: um concerto para piano.

Vastos são os exemplos que temos destas obras, e de variadíssimos estilos, épocas e compositores. No artigo de hoje falo de 10 dos exemplos mais admirados deste tipo de composição.

1. Concerto para Piano em Lá Menor | Edvard Grieg

Na imagem: Amendoeiras em Flor, Vincent Van Gogh

Grieg tinha 24 anos quando o compôs em 1868, vivia então em Søllerød, na Dinamarca. A primeira apresentação foi em 3 de abril de 1869 em Copenhaga. Apesar do bom acolhimento que a obra recebeu (já que até Liszt chegou a tocá-la na visita a Roma em 1870 de Grieg, deixando admirado o compositor), Grieg reviu-a sete vezes, a última em 1906-1907, e esta é a versão que se escuta na atualidade.

A obra foi estreada por Edmund Neupert no dia 3 de abril de 1869 em Copenhaga, com o maestro Holger Simon Paulli.

Algumas fontes dizem que o próprio Grieg, um excelente pianista, era o solista pretendido, mas não pôde comparecer à estreia devido a compromissos com uma orquestra em Christiania (agora Oslo). Entre aqueles que compareceram à estreia estavam o compositor dinamarquês Niels Gade e o pianista russo Anton Rubinstein, que forneceu o seu próprio piano para a ocasião. Neupert também foi o dedicado da segunda edição do concerto (Rikard Nordraak foi o dedicado original), e James Huneker disse que ele mesmo compôs a cadência do primeiro movimento.

Este concerto foi o primeiro concerto para piano a ser gravado, pelo pianista Wilhelm Backhaus em 1909. No entanto, com a tecnologia da altura, a gravação só durava 6 minutos.

Nesta obra pode ainda notar-se a presença da música tradicional norueguesa na obra de Grieg, pois podemos reconhecer a influência do halling norueguês no último movimento, e ainda uma imitação de um instrumento norueguês, o Hardanger fiddle (parecido com um violino – em norueguês hardingfele)

2. Segundo Concerto para Piano em Dó Menor | Sergei Rachmaninoff

Este concerto salvou a carreira de composição de Rachmaninoff.

Em 1897, a estreia da sua Sinfonia nº 1 tinha corrido muito mal, vítima do facto de que o maestro Alexander Glazunov estava muito embriagado naquela noite.

Por consequência, críticas da performance e da própria sinfonia foram tão cruéis que Rachmaninoff, consequentemente com bloqueio de escritor, renunciou à composição em favor da performance ao piano.

Assim, demorou três anos até a sua família e amigos o persuadirem a experimentar ter uma consulta com Nikolai Dahl, um hipnotista, que, não por acaso, era um músico amador.

Depois de vários meses de sessões, o compositor finalmente reuniu a coragem para escrever o seu segundo concerto para piano, que confirmou a sua recuperação da depressão e bloqueio de escritor a partir de sessões de hipnoterapia e psicoterapia, e foi dedicado a Nikolai Dahl, que tanto o ajudou a restaurar a sua auto-estima.

3. Segundo Concerto para Piano em Lá Maior | Franz Liszt

Na imagem: A Luta Ideia-Movimento, Johannes Molzahn

Franz Liszt escreveu rascunhos para seu Concerto para Piano e Orquestra nº 2 em lá maior, S.125, durante o seu período virtuoso, em 1839 a 1840. Ele então guardou o manuscrito por uma década. Quando voltou ao concerto, reviu-o e examinou-o repetidamente. O quarto e último período de revisão terminou em 1861. Liszt dedicou a obra ao seu aluno Hans von Bronsart, que foi solista na sua estreia, com Liszt como maestro, em Weimar, no dia 7 de janeiro de 1857.

O segundo concerto, embora menos virtuoso que o Primeiro Concerto para Piano, mostra muito mais originalidade na forma. A este respeito, revela uma ligação mais estreita com os poemas sinfónicos mais conhecidos de Liszt, tanto no estilo como na estrutura. Além disso, enquanto a versão final do Primeiro Concerto pode ser considerada uma obra-prima de um solista, o Segundo mostra Liszt numa tentativa de demonstrar o seu talento composicional, distanciando-se das suas origens de performance virtuosa. Liszt é menos generoso com recursos técnicos para o solista, como escalas em oitavas e movimento contrário; em vez de um virtuoso dominador, o pianista muitas vezes torna-se um acompanhante de instrumentos de sopro e cordas. O solista não domina o material temático – na verdade, após a abertura, o pianista nunca mais tem o tema na sua forma original. Em vez disso, o seu papel é criar – ou, pelo menos, parecer criar – variações inventivas que conduzam o ouvinte por uma série de transformações temáticas.

4. Primeiro Concerto para Piano em Mi Menor | Fréderic Chopin

O Concerto para Piano nº 1 em Mi menor, Op. 11, é um concerto para piano escrito por Frédéric Chopin em 1830, quando tinha vinte anos. Foi apresentado pela primeira vez em 11 de outubro daquele ano, no Teatr Narodowy (o Teatro Nacional) em Varsóvia, Polónia, com o compositor como solista, durante um dos seus concertos de “despedida” antes de deixar a Polônia.

Foi o primeiro dos dois concertos para piano de Chopin a ser publicado e, portanto, recebeu a designação de Concerto para Piano “No. 1” no momento da publicação, embora na verdade tenha sido escrito imediatamente após a estreia do que mais tarde foi publicado como Concerto para Piano No. 2.

O concerto para piano é dedicado a Friedrich Kalkbrenner. Ao escrevê-lo, Chopin escreveu a Tytus Woyciechowski, dizendo: “Aqui sem dúvida observa a minha tendência a fazer o mal contra a minha vontade. Como algo se infiltrou involuntariamente na minha cabeça através dos meus olhos, eu adoro ceder, mesmo que possa estar tudo errado.” Sem dúvida, esta visão deve ter sido a conhecida soprano Konstancja Gładkowska, que foi o “ideal” por detrás do Larghetto do Segundo Concerto para Piano de Chopin.

A estreia, em 12 de outubro de 1830, foi “um sucesso… uma casa cheia”. Havia “uma audiência de cerca de 700 pessoas”, segundo o Kurier Warszawski. O concerto deu-se com o próprio Chopin ao piano e o maestro Carlo Evasio Soliva. A peça foi seguida por “aplausos estrondosos”. Sete semanas depois, em Paris, após os surtos políticos na Polónia, Chopin tocou o seu concerto pela primeira vez em França na Salle Pleyel. Foi bem recebido, mais uma vez.

François-Joseph Fétis escreveu em La Revue musicale no dia seguinte que “Há espírito nestas melodias, há fantasia nestas passagens e em todos os lugares há originalidade”.

https://youtu.be/uUTFVNAa2_E

5. Concerto para Piano nº 21 | Wolfgang Amadeus Mozart

Na imagem: Paisagem em Saint-Ouen, Georges Seurat

Elvira Madigan, apelidado de Concerto para Piano nº 21 em Dó Maior, K 467, concerto em três movimentos para piano e orquestra de Wolfgang Amadeus Mozart, é o mais conhecido de seus muitos concertos para piano. Foi concluído em 9 de março de 1785. O seu amplo reconhecimento deve-se em grande parte ao filme sueco Elvira Madigan (1967), no qual o seu segundo movimento lírico foi apresentado e do qual deriva o seu apelido.

Mozart escreveu o primeiro dos seus (muitos) concertos para piano aos 11 anos e o último poucos meses antes da sua morte aos 35 anos. Esta circunstância torna o concerto para piano perfeitamente adequado ao estudo do desenvolvimento do estilo de Mozart e demonstra como o estilo clássico como todo veio a existir. Os seus primeiros concertos para piano são adaptações próximas de sonatas barrocas, enquanto os seus poucos trabalhos finais no género sugerem a paixão e o poder que se tornariam populares na era romântica.

Mozart completou o seu Concerto nº 21 apenas um mês depois do seu concerto anterior. Ele escreveria mais quatro nos próximos 21 meses. Como Mozart os escreveu para suas próprias apresentações em Viena, ele não escreveu as cadenzas solo que improvisou durante a apresentação e, como resultado, os pianistas modernos tiveram que criar as suas próprias cadenzas ou usar aquelas criadas por outros.

O Concerto para Piano n.º 21 está entre os mais tecnicamente exigentes de todos os concertos de Mozart. O próprio pai do compositor, Leopold Mozart, descreveu-o como “surpreendentemente difícil”. A dificuldade está menos na complexidade das notas na página do que em tocar estas muitas notas com suavidade e elegância. Mozart fez o desafio parecer fácil, como atestam os jornais da sua época, embora as suas cartas revelem o trabalho árduo por trás dessas performances.

6. Concerto para Piano em Sol Maior (para a mão esquerda) | Maurice Ravel

Era uma vez um pianista austríaco chamado Paul Wittgenstein.

Começou a sua carreira em 1913, no entanto esta ficaria destroçada com os eventos da 1ª Guerra Mundial, em que ele foi capturado pelos russos, gravemente ferido e teve um braço amputado. Quando se encontrou em liberdade, no entanto, quis voltar ao piano: com admirável coragem, recusou conformar-se com o facto, e escreveu a vários compositores, pedindo-lhes que escrevessem peças que ele pudesse tocar em tais circunstâncias.

Compositores como Richard Strauss, Paul Hindemith, Benjamin Britten e Erich Wolfgang Korngold escreveram para ele e Wittgenstein comissionou os concertos para a mão esquerda de Ravel, Prokofiev e Bortkiewicz.

Por esta ocasião, Maurice Ravel achava-se ocupado com a composição de um concerto para piano (para duas mãos): o Concerto em Sol Maior.

Contudo, movido pelo apelo, e cedendo ao seu amor inato pela experimentação e pelo incomum, Ravel ficou enormemente fascinado por esta prova técnica.

Sem suspender a composição do outro concerto, pôs as mãos à obra sem demora de modo a que a sua obra correspondesse às necessidades de tão gravemente sacrificado pianista.

7. Concerto para Piano nº 5 | Ludwig Van Beethoven

Na imagem: Vista do Grande Canal e da Dogana, Bernardo Bellotto

O Concerto para piano n.º 5 em Mi bemol maior, Op. 73 de Ludwig van Beethoven, popularmente conhecido como Concerto do Imperador, foi o último concerto para piano de Beethoven. Foi escrito entre 1809 e 1811 em Viena, e foi dedicado ao Arquiduque Rudolf, patrono de Beethoven. A primeira apresentação aconteceu em novembro de 1811 em Leipzig tendo como solista Friendrich Schneider. O concerto tem duração de aproximadamente 40 minutos.

Beethoven começou o seu trabalho nesta peça em 1808, na época em que ele completou a sua ‎‎quinta‎‎ e sexta ‎‎sinfonias‎‎ e quatro concertos para piano. Apesar das difíceis condições de vida — em 1809, a cidade de ‎‎Viena‎‎ estava sob bombardeio das tropas de ‎‎Napoleão‎‎ — o compositor terminou-a prontamente. Como a sua surdez profunda impediu a sua própria performance da parte solo, a honra caiu para um organista da igreja de 25 anos, Friedrich Schneider.‎

‎Em fevereiro de 1812, três meses após sua estreia, o concerto recebeu a sua primeira apresentação em Viena. O pianista naquela ocasião foi o estudante de Beethoven ‎‎Carl Czerny‎‎, um artista ainda hoje renomeado pelas suas ‎‎próprias composições‎‎ de piano. O sucesso do ‎‎Concerto Imperador‎‎ deveu-se, em parte, aos desenvolvimentos tecnológicos na produção de pianos que possibilitaram uma maior medida de poder expressivo. A peça rapidamente ganhou por si mesma um lugar no ‎‎repertório‎‎ do piano, e tornou-se um grande favorito de ‎‎Franz Liszt‎‎.‎

‎O ‎‎apelido‎‎ “Imperador” do concerto data da época de Beethoven, e às vezes é atribuído ao pianista e editor ‎‎musical‎‎ inglês nascido na Alemanha‎‎, Johann Baptist Cramer‎‎, que Beethoven teria considerado como o maior pianista da época. Quaisquer sejam as origens do apelido do concerto, é improvável que tenha agradado ao próprio Beethoven.

8. 1º Concerto para Piano | Pyotr Illich Tchaikovsky

Na imagem: Cravo, Lírio, Lírio, Rosa, de John Singer Sargent

Tchaikovsky compartilhou o que aconteceu no seu desentendimento com o pianista Nikolai Rubinstein com a sua mecenas, ‎‎Nadezhda von Meck‎‎: ‎

‎”Eu toquei o primeiro movimento. Nem uma única palavra, nem uma única observação! Se a senhora soubesse o quão estúpida e intolerável é a situação de um homem que cozinha e coloca diante de um amigo uma refeição, que ele começa a comer em silêncio! Oh, por uma palavra, para um ataque amigável, mas pelo amor de Deus uma palavra de simpatia, mesmo que não de louvor. Rubinstein estava a acumular a sua tempestade, e Hubert estava à espera de ver o que aconteceria, e se haveria uma razão para se juntar a um lado ou outro. Acima de tudo, eu não queria sentença sobre o aspeto artístico. A minha necessidade era de comentários sobre a técnica virtuosa do piano. O silêncio eloquente de Rubinstein foi do maior significado. Ele parecia estar a dizer: “Meu amigo, como posso falar de detalhes quando toda a obra é antipática?” Eu enchi-me de paciência e toquei até ao fim. Ainda silêncio. Levantei-me e perguntei: “Bem?” Em seguida, uma torrente derramou da boca de Nikolay Grigoryevich, suave no início, em seguida, mais e mais crescendo ao som de um ‎‎Júpiter Tonans‎‎. Acontece que o meu concerto era inútil e intocável; passagens eram tão fragmentadas, tão desajeitadas, tão mal escritas que estavam além do resgate; o trabalho em si era ruim, vulgar; em lugares que eu tinha roubado de outros compositores; apenas duas ou três páginas valeram a pena preservar; o resto deve ser deitado fora ou completamente reescrito. “Aqui, por exemplo, isto – agora o que é tudo isto?” (ele caricaturou a minha música no piano) […] Não só fiquei espantado, mas indignado com tudo a cena. Eu não sou mais um rapaz a tentar a sua mão na composição, e eu não preciso mais de lições de ninguém, especialmente quando elas são entregues tão duramente e hostilmente. […] [Rubinstein] disse que se dentro de um tempo limitado eu reformulasse o concerto de acordo com suas exigências, então ele me daria a honra de tocar a minha peça no seu concerto. ‎‎”Eu não vou alterar uma única nota”,‎‎ respondi‎‎: “Vou publicar o trabalho exatamente como ele está!”‎‎ E foi isso que eu fiz.”

Ora bem… Nikolai Rubinstein já deveria saber que Tchaikovsky era muito sensível. Este último acabou por entregar a estreia do concerto ao pianista Hans von Bülow (o que casou com a filha do Liszt antes de ela fugir para estar com o Wagner), que descreveu a obra como “tão original e nobre” e a quem a peça acabou por ser dedicada.

E ainda bem que não alterou uma única nota, pois hoje é um dos concertos para piano mais famosos da Humanidade.

9. 3º Concerto para Piano | Sergei Rachmaninoff

‎O Concerto para Piano nº 3‎‎ em ‎‎Ré menor‎‎, ‎‎Op.‎‎ 30, foi composto no verão de 1909. A peça estreou no dia 28 de novembro daquele ano em ‎‎Nova York‎‎ com o compositor como solista, acompanhado pela ‎‎Sociedade Sinfónica de Nova Iorque sob ‎‎o comando de Walter Damrosch‎‎. ‎‎A obra muitas vezes tem a reputação de ser um dos concertos de piano mais tecnicamente desafiadores no repertório de ‎‎piano‎‎ ‎‎clássico‎‎ padrão., tendo Josef Hoffman, a quem foi dedicado o concerto, nunca o tocado publicamente e Gary Graffman lamentado não ter aprendido o concerto quando era mais jovem e “ainda não conhecia o medo”.

‎Devido a restrições de tempo, Rachmaninoff não pôde praticar a peça enquanto estava na Rússia. Em vez disso, praticou-o num teclado silencioso que trouxe com ele enquanto estava a ‎‎caminho‎‎ dos Estados Unidos. A obra recebeu uma segunda performance sob ‎‎Gustav Mahler‎‎ em 16 de janeiro de 1910, uma “experiência que Rachmaninoff valorizou”.‎‎ Rachmaninoff mais tarde descreveu o ensaio a Oskar von Riesemann: ‎

‎”Naquela época Mahler era o único maestro que eu considerava digno de ser classificado com ‎‎Nikisch‎‎. Dedicou-se ao concerto até que o acompanhamento, que é bastante complicado, tinha sido praticado com perfeição, embora já tivesse passado por outro longo ensaio. Segundo Mahler, cada detalhe da partitura era importante – uma atitude muito rara entre os maestros. … Embora o ensaio estivesse programado para terminar às 12:30, tocámos e tocámos, muito além desta hora, e quando Mahler anunciou que o primeiro ‎‎movimento‎‎ seria ensaiado novamente, eu esperava algum protesto ou desagrado dos músicos, mas eu não notei um único sinal de aborrecimento. A orquestra tocou o primeiro movimento com uma apreciação aguçada ou talvez até mais próxima do que da vez anterior. ‎‎”

‎A partitura foi publicada pela primeira vez em 1910 pela editora Gutheil‎‎. Rachmaninoff chamou este concerto de favorito dos seus próprios concertos de piano, afirmando que “eu prefiro o Terceiro, porque o meu ‎‎Segundo‎‎ é tão desconfortável de tocar”. No entanto, foi só na década de 1930 e em grande parte graças à defesa de ‎‎Vladimir Horowitz‎‎ que esta peça se tornou popular.

‎O concerto foi escrito para piano solo e uma orquestra composta por 2 ‎‎flautas‎‎, 2 ‎‎oboés‎‎, 2 ‎‎clarinetes‎‎ em si bemol, 2 ‎‎fagotes‎‎, 4 ‎‎trompas em Fá, 2 ‎‎trompetes em si bemol, 3 ‎‎trombones‎‎, ‎‎tuba‎‎, ‎‎tímpanos‎‎, ‎‎bombo‎‎, ‎‎tambor, címbalos‎‎ e ‎‎cordas‎‎ e segue o formato de concerto para piano tradicional, consistente de três movimentos. O fim do segundo movimento leva diretamente ao início do terceiro sem interrupções.

10. 2º Concerto para Piano | Dmitri Shostakovich

Na imagem: Campo com Papoilas, Vincent Van Gogh

O 2º Concerto para Piano em Fá Maior, op. 102, de Dmitri Shostakovich, foi escrito em 1957 para o 19º aniversário do seu filho, Maxim Shostakovich, maestro e pianista que acabaria por popularizar muitos dos trabalhos menos famosos do pai, tendo, inclusivamente, gravado um ciclo das suas 15 sinfonias para a gravadora checa Supraphon.

O próprio Maxim realizou a estreia da peça no seu concerto de graduação do Conservatório de Moscovo.

É uma peça bastante alegre, ao contrário de muitos outros trabalhos do compositor, e ideal para jovens pianistas em desenvolvimento, como o seu Concertino para Dois Pianos. No terceiro movimento podemos até notar uma referência aos exercícios de Hanon que Maxim praticava e escalas em sextas.

‎Numa carta a ‎‎Edison Denisov‎‎ em meados de fevereiro de 1957, apenas uma semana depois de ter terminado o trabalho sobre ele, o próprio compositor escreveu que a obra não tinha “méritos artísticos redentores”. Foi sugerido que Shostakovich queria antecipar as críticas, depreciando o trabalho ele mesmo (tendo sido vítima de censura oficial inúmeras vezes). Apesar da natureza aparentemente simples deste concerto, o público sempre o considerou calorosamente, e ele se mantém como uma das peças mais populares de Shostakovich. Em 2017, o concerto foi eleito o 19º no ‎‎Classic FM Hall of Fame‎‎.‎

Mesmo ao ele próprio criticar pejorativamente o concerto, chegou a tocá-lo em várias ocasiões e gravou-o juntamente com o seu Primeiro Concerto para Piano.

Assim acaba a seleção de 10 Concertos para Piano que marcaram este tipo de composição e que, definitivamente, merecem ser ouvidos!

Ficou a faltar algum? Adorava saber se havia outros que merecessem, também, entrar para esta lista – e decerto que há!

O que é Música? Como é que a definimos?
Música é uma calma noite banhada pelo Luar, o farfalhar das folhas no Verão! Música é o repique distante dos sinos ao entardecer! A Música vem diretamente do coração e fala só ao coração: Música é Amor! Música é a irmã da Poesia e a mãe dela é a Tristeza!

Sergei Rachmaninoff
Compositor, Pianista, Maestro