Nevermind é o segundo álbum de estúdio da banda de grunge americana Nirvana, lançado em 24 de setembro de 1991. É o primeiro álbum com o baterista Dave Grohl. Apesar da baixa expetativa de vendas por parte da banda e da gravadora, Nevermind tornou-se um surpreendente sucesso no final de 1991, em grande parte devido à popularidade do seu primeiro single, “Smells Like Teen Spirit”. Em janeiro de 1992, destronou o álbum “Dangerous” de Michael Jackson do primeiro lugar das paradas da Billboard 200. Este álbum também gerou outros singles de sucesso como “Come As You Are”, “Lithium” e “In Bloom”. A Recording Industry Association of America (RIAA) certificou o álbum com o disco de diamante (ao menos 10 milhões de cópias expedidas) e o álbum vendeu mais de 35 milhões de cópias no mundo. Nevermind foi o maior responsável por trazer tanto o rock alternativo quanto o grunge para o grande público, e foi classificado entre os maiores álbuns de todos os tempos por revistas como Rolling Stone e Time. Vai ser sempre um álbum icónico por ter desencadeado este novo movimento grunge – há quem diga que sem este álbum o grunge era só um grupo de bandas a tocar um rock estranho e este levou os Nirvana à fama internacional, sendo o álbum seguinte o terceiro, In Utero, e não havendo mais nenhum devido a um dos mais trágicos suicídios da história da música não erudita – o do vocalista dos Nirvana, o ícon da Geração X, Kurt Donald Cobain.

Mas hoje não é para coisas tristes, por isso passemos aos significados.

1. Smells Like Teen Spirit

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Kathleen Hanna era a vocalista da banda punk feminista Bikini Kill do estado de Washington e era amiga próxima de Kurt Cobain. Ela lembra-se que um dia, no início dos anos 90, ela e Kurt estavam a pregar partidas numa “falsa clínica de aborto” a pintar slogans nas paredes – Cobain escreveu “GOD IS GAY” em letras grandes. Esta atividade coincidiu com um dia inteiro a beber, o que não acabou bem para Hanna. Ela contou a história num concerto ao vivo para Our Hit Parade em 2010: “Ficámos um pouco mais bêbados e aparentemente eu insultei quase toda a gente na minha cidade inteira, vomitei nas pernas de alguém… Foi uma daquelas noites que mais tarde, sempre que alguém a menciona, ninguém quer pensar sobre isso. ” Hanna continuou: “Acabei no apartamento do Kurt e destruí um monte de coisas. Peguei num marcador Sharpie e escrevi um monte de porcaria na parede do quarto dele. Então desmaiei com o marcador na mão. Então, não fiquei tão feliz quando, seis meses depois, o Kurt ligou-me e disse ‘Ei, lembras-te daquela noite? Houve uma coisa que tu escreveste na minha parede e foi realmente fixe. Eu quero usar isso como uma letra numa das minhas canções ‘.

“Eu estava tipo, enquanto eu puder, eu consigo sair dessa conversa, eu sou totalmente fixe. Tu podes usar o que quiseres. Eu estava tipo, como diabos é que ele pode usar ‘Kurt cheira a espírito adolescente’ como uma letra? ”

A então namorada de Kurt, Tobi Vail (que tocava bateria na banda Bikini Kill de Hanna), usava Teen Spirit (uma marca de desodorizante) e este graffiti bêbado despertou a imaginação do músico enquanto ele trabalhava em novas músicas para a banda. Cobain não fazia ideia de que era um desodorizante.

E o título saiu daí: mas o significado é outro, e agora quem o explica é o baterista Dave Grohl:

Inicialmente, Grohl desmentiu um pequeno detalhe relacionado a como surgiu o termo que dá título à música. Diversos arquivos apontam que o baterista do Nirvana estava a namorar com Kathleen Hanna quando ela escreveu a frase “Kurt Smells Like Teen Spirit'”, mas o músico apontou que os dois eram apenas amigos. “Eu não namorei com a Kathleen Hanna. Não, ela era uma amiga nossa. Éramos todos amigos em Olympia (cidade nos Estados Unidos), amigos das Bikini Kill, da Kathleen, da Tobi [Vail]. Mas não”, afirmou.

Em seguida, ele exaltou a cena punk rock de Olympia naqueles tempos. “Era uma época empolgante, porque em Olympia havia um estilo muito pequeno de punk rock, de umas 40 ou 50 pessoas, e tudo era muito criativo e prolífico. No nosso pequeno mundo, nós estávamos a começar uma revolução. Sentimos que tínhamos a liberdade de mudar as coisas. Nós não pensávamos que ia virar o que virou”, declarou.

Dave, então, citou que a letra de “Smells Like Teen Spirit” é, justamente, sobre esse grupo de músicos locais. “Tínhamos essa energia jovem e linda com pessoas sempre juntas formando bandas, lançando discos, fazendo concertos. E era uma cena muito pequena. E é sobre isso que o Kurt canta em músicas como ‘Smells Like Teen Spirit’. Ele está a falar sobre o nosso pequeno grupo de amigos em Olympia, Washington. Sim, foi uma época incrível. Éramos pessoas de 21, 22 anos, e tudo era empolgante”, concluiu.

2. In Bloom

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Na sua biografia sobre Kurt Cobain, Charles R. Cross disse que esta música era um “retrato mal disfarçado” do seu amigo Dylan Carlson. Este faz parte da banda Earth e foi ele quem comprou a arma com que Cobain se matou, já que este lhe disse que a ia usar para a sua própria defesa.

No entanto, há fãs desta banda que defendam que esta música fala sobre todos os “fãs” que só se dizem fãs para serem “populares” (coisa que se verificou lá atrás nos noventas), e que não fazem ideia sobre o que é que estão a cantar, graças ao refrão: He’s the one who likes all our pretty songs / and he likes to sing along / and he likes to shoot his gun / but he knows not what it means.

3. Come As You Are

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Kurt Cobain descreveu esta música como “Sobre as pessoas e como elas devem agir”.

As letras são intencionalmente contraditórias e confusas, com uma linha refutando a seguinte:

“Como um amigo, como um velho inimigo”

“Não tenhas pressa, apressa-te”

Os acordes desta música são uma réplica mais lenta da canção “Eighties” de Killing Joke, de 1985. As músicas eram tão semelhantes que os Nirvana consideraram adiar o lançamento da música como single. Os Killing Joke consideraram uma ação legal, mas quando Kurt Cobain morreu, eles decidiram não processar. Dave Grohl é um grande fã dos Killing Joke e ajudou-os, tocando bateria no seu álbum homónimo de 2003.

Nesta música, Cobain canta continuamente: “Eu não tenho uma arma”. A arma pode ser uma referência a uma época em que a mãe de Cobain ficou zangada com o seu marido (padrasto de Kurt) e atirou as suas armas ao rio. Cobain diz que recuperou algumas delas, vendeu-as e usou o dinheiro para comprar a sua primeira guitarra quando tinha 15 anos.

A letra usada por Cobain poderia ser sobre tolerar todos, não importa a aparência – os negros sendo a “lama” e os brancos sendo a “lixívia”.

O produtor dos Nirvana, Butch Vig, diz que este é um dos seus favoritos do álbum. Ele diz que Cobain usou o mesmo pedal de efeitos na sua guitarra que usou em “Smells Like Teen Spirit” para produzir o “efeito trippy, psicadélico e aquoso”. Vig disse à NPR: “Acho que esta música é sobre aceitação e sobre quem é desajustado. Tu és bom, não importa o quão “estranho” sejas. ‘Come As You Are’ é uma ode a aceitar alguém como ele é.”

4. Breed

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Nas próprias palavras de Kurt Cobain, a canção é sobre: “Entrar na América Central. Casar aos 18 anos, engravidar, ficar com um bebé – e não querer isso.”

Kurt Cobain escreveu a canção quando ele estava a começar a explorar mais profundamente o seu talento como compositor, e ele começou a escrever sobre as pessoas ao seu redor. A versão original foi gravada no Smart Studios com Butch Vig, e foi a música mais complexa da sessão: começou com o título “Immodium” – referindo-se a um remédio para diarreia de um amigo, mas há muito pouco na versão gravada para conectar a peça com o medicamento. Em vez disso, Kurt usou o título para sugerir o corrimento da boca. Era muito mais complexo do que muito do material inicial dos Nirvana, cada refrão começando e terminando com a linha “ela disse”, o que implica que a música foi feita para capturar o diálogo falado, que muitas vezes é esquecido.

5. Lithium

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Cobain disse que a canção é sobre um homem que, depois da morte da sua namorada, se volta para a religião “como último recurso para manter-se vivo. Para livrá-lo do suicídio”. Embora Cobain afirmasse que a narrativa era fictícia, ele disse “eu, de facto, infundi algumas experiências pessoais, como términos de namoro e maus relacionamentos.” Cobain reconheceu que a canção foi possivelmente inspirada, em parte, no período que ele viveu com o seu amigo Jesse Reed e seus pais evangélicos. Ele explicou a Azerrad que “eu sempre achei que algumas pessoas deveriam ter uma religião nas suas vidas (…). Se isso irá salvar alguém, então tudo bem. E a pessoa [em “Lithium”] precisava disso.” O título da música, provavelmente, é uma referência ao carbonato de lítio, que era usado por Kurt como estabilizador de humor no tratamento contra transtorno bipolar.

6. Polly

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Cobain escreveu “Polly” sobre um incidente em Tacoma, Washington, envolvendo o sequestro e violação de uma menina de 14 anos em agosto de 1987. Gerald Arthur Friend sequestrou a rapariga enquanto ela estava a sair de um concerto de rock, suspendeu-a de cabeça para baixo numa roldana da sua casa móvel e  violou-a e torturou-a com um maçarico. Ela conseguiu escapar saltando do seu camião num posto de gasolina, atraindo a atenção das pessoas ao redor. Arthur foi posteriormente preso e condenado pelos seus crimes. A adição de Cobain à história foi fazer a vítima enganar o sequestrador fazendo-o pensar que ela estava a gostar do que ele estava a fazer com ela, fazendo com que ele baixasse a guarda por tempo suficiente para ela escapar.

Os Nirvana ofereceram alguns benefícios para ajudar as vítimas deste tipo de crime, incluindo o concerto “Rock Against Rape” em 1993, que arrecadou dinheiro para uma organização de autodefesa feminina.

Esta não é a única canção contra este tipo de crime. “Rape Me”, apesar do título que parece contraditório, também é contra violação.

7. Territorial Pissings

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Uma das interpretações para a letra é que esta música é sobre a sociedade. Como o mundo real é frio, duro e tacanho, quando deveríamos realmente ter paz e amar-nos uns aos outros.

Tudo o que a sociedade está a fazer é marcar o seu território – “se mora aqui, tem que compartilhar as nossas opiniões ou sair” – daí o título, Territorial Pissings. Ele fala sobre quando era um “alienígena” … (talvez referindo-se à sua fantasia de infância)… Simbolizando quando ele era novo no mundo – as suas primeiras impressões sobre isto – como um estranho na nossa cultura, talvez. Em seguida, continua a dizer que “culturas não eram opiniões” – enfatizando a mesquinhez das pessoas em geral e como o etnocentrismo está ligado às nossas opiniões. As pessoas estão roubando as “opiniões” das suas religiões e não pensando por si mesmas.

A frase: “Nunca conheci um homem sábio, se for assim é uma mulher” é um exemplo perfeito de tentar escapar do modo de pensar mais comum – os Nirvana eram conhecidos também por serem feministas, o que pode ser outra explicação para esta letra.

8. Drain You

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Na biografia de 1993 dos Nirvana, Come As You Are: The Story of Nirvana, Michael Azerrad descreveu “Drain You” como “uma canção de amor, ou melhor, uma canção sobre o amor,” na qual os bebés na letra “representam duas pessoas reduzidas a um estado de perfeita inocência pelo seu amor. ” Cobain disse a Azerrad que a letra o fazia pensar em” dois pirralhos que estão na mesma cama de hospital “. As imagens da canção previam os temas médicos que apareceriam fortemente nas letras do seguinte álbum dos Nirvana, In Utero.

De acordo com a biografia de Cobain de 2001, Heavier Than Heaven de Charles Cross, “Drain You” foi uma de “meia dúzia… de canções memoráveis” que Cobain escreveu após o término do seu relacionamento com a música americana Tobi Vail (Bikini Kill – ver Smells Like Teen Spirit), em novembro de 1990. Cross descreveu a letra, “Agora é meu dever drenar-te completamente”, como “tanto um reconhecimento do poder que [Vail] tinha sobre [Cobain] e uma acusação”.

9. Lounge Act

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Nas letras, podemos ler “And I’ve got this friend, you see, who makes me feel”. Aparentemente, aquela ali é sobre a ex-namorada de Kurt, Tobi Vail, das Bikini Kill. Numa carta não enviada dirigida a Tobi (vista na biografia Heavier Than Heaven), ele escreveu:

“Cada música neste álbum [In Utero] não é sobre ti. Não, eu não sou teu namorado. Não, eu não escrevo músicas sobre ti, exceto ‘Lounge Act’, que eu não toco, exceto quando a minha esposa não está por perto. ”

“I’ll go out of my way to prove I still smell her on you” é provavelmente uma referência ao graffiti “Kurt Smells Like Teen Spirit” que Kathleen Hanna das Bikini Kill escreveu numa parede. Isto faria sentido, pois esta é uma das poucas músicas sobre Tobi que Kurt escreveu.

10. Stay Away

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Pela repetição na letra de “I don’t know why” e outras letras como “Monkey see, monkey do” pode-se perceber um significado de inconformidade com o que é popular e comum, dado que monkey see, monkey do é uma expressão usada para expressar alguém a aprender alguma coisa sem perceber para quê. Ao longo da canção aparecem menções a outros dizeres deste género, o que contribui para assinalar o significado.

11. On a Plain

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Numa entrevista de 1993 com Jon Savage, Cobain disse que a música era sobre “alienação clássica, acho eu”, embora ele tenha notado que precisava de mudar a sua explicação todas as vezes que lhe perguntavam sobre o significado das suas músicas, afirmando que as suas letras eram em grande parte tiradas de “peças de poesia combinadas” e que a sua poesia “geralmente não era temática”.

A letra “Don’t quote me on that” era uma referência a uma piada corrente em Sound City na época em que foi escrita. Como Dave Grohl explicou ao biógrafo Michael Azerrad, “Alguém diria algo como, “Onde está a maionese?’ E outra pessoa responderia: ‘Está na geladeira, mas não me cites nisso.”

No seu livro Come As You Are: The Story of Nirvana, de 1993, Azerrad escreveu que a letra “A minha mãe morria todas as noites” era uma referência a um relacionamento abusivo que a mãe de Cobain teve quando Cobain era adolescente. Azerrad também sugeriu que a “ovelha negra” na música era uma referência ao próprio Cobain.

A letra “One more special message to go” referia-se ao fato de que “On a Plain” foi a última música de Nevermind para a qual Cobain teve que completar a letra.

Emily Parker da NME descreveu “On a Plain” como “[…] uma canção escrita sobre como escrever uma canção.” A canção toca no bloqueio do escritor e termina com o escritor contentando-se com a simplicidade: “I’m on a plain / I can’t complain”

12. Something in the Way

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“Something in the Way” foi originalmente acreditado como sendo baseado num período em que Cobain era um sem-abrigo e dormia debaixo da Ponte da Young Street, perto da sua casa de infância na sua cidade natal de Aberdeen, Washington. As linhas de abertura da música são “Debaixo da ponte, a lona estourou um vazamento; e os animais que prendi, todos se tornaram os meus animais de estimação”. Embora Cobain tenha fugido de casa quando adolescente, a crença de que ele dormia debaixo da ponte foi refutada por Krist Novoselic e pela irmã de Kurt, Kim Cobain, na biografia de Cobain de 2001, Heavier Than Heaven. Ambos confirmaram que Cobain “ficava pendurado” sob a ponte, que era uma área de recreação popular preferida pelos adolescentes locais, mas Novoselic disse ao autor Charles R. Cross que as “marés” e “margens lamacentas” do rio teriam tornado a permanência ali por um prolongado período de tempo impossível. Cross argumentou que a ponte da Sixth Street, muito maior, localizada a cerca de 800 metros de distância, seria mais adequada para dormir, mas é improvável que tenha sido usada por Cobain.

De acordo com Cross, a realidade da situação de Cobain durante o seu período de aproximadamente quatro meses sem-abrigo era “mais pungente” do que a versão apresentada em “Something in the Way”. No início, Cobain dormia “enrolado como um gatinho” numa caixa de geladeira de cartão na varanda de Dale Crover, baterista da banda local, os Melvins. Depois disso, ele dormia nos corredores de antigos prédios de apartamentos com aquecimento central, saindo antes de os moradores do prédio deixarem os seus apartamentos. Ocasionalmente, ele e um amigo assistiam televisão e dormiam na sala de espera do Hospital Grays Harbor, com Cobain obtendo comida na lanchonete cobrando-a de acordo com os números dos quartos inventados.

O próprio Cobain sugeriu que a música não era necessariamente autobiográfica, dizendo ao biógrafo dos Nirvana Michael Azerrad que a letra era “como se eu estivesse vivendo sob a ponte e morrendo de AIDS, se estivesse doente e não pudesse mover-se e estivesse um morador de rua total. Essa era a fantasia disso “.

Na biografia de Azzerad de 1993, Come as You Are: The Story of Nirvana, Cobain afirmou que costumava pescar no rio Wishkah perto desta ponte, o que pode ter inspirado a letra: “Tudo bem comer peixe, porque eles não têm sentimentos” na música.

13. Endless, Nameless

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De acordo com o autor Chuck Crisafulli, a colocação desta música no Nevermind foi em parte inspirada pelo uso de faixas ocultas dos Beatles, como “Her Majesty” no seu álbum de 1969, Abbey Road.

Numa entrevista de 1991 para a ICE, o vice-presidente de marketing da Geffen Records, Robert Smith, explicou que usar a música como uma faixa oculta “foi uma espécie de piada para a banda fazer, já que não vamos listá-la na embalagem, ou mencionar que existe. É para aquela pessoa que toca o CD, ele termina, eles estão andando pela casa e dez minutos depois… Kaboom! ”

No CD de entrevista promocional de 1992, Nevermind: It’s an Interview, Grohl teorizou que “a razão original para [a colocação da música] foi porque” Something in the Way “é uma espécie de música lenta. É a última música do álbum e provavelmente será ouvida por alguém que teria um carrossel que toca. Então, por que não brincar com o pequeno carrossel? ”

A música foi acidentalmente omissa da primeira remessa para venda de Nevermind, o que levou muitos que compraram esta versão do álbum a trocar as suas cópias pela menos valiosa segunda remessa, mais tarde. O álbum apresenta um tempo de execução de 59 minutos e 23 segundos com a música, e 42 minutos e 39 segundos sem ela. O engenheiro de masterização do álbum, Howie Weinberg, lembra de ter recebido “uma chamada pesada de Kurt” depois de a banda perceber a ausência inicial da música, perguntando-lhe: “Onde diabos está a música extra?” e exigindo que ele a conserte.

Parte 1 de “Nevermind: It’s an Interview”

E agora o prometido medley, com pauta e tutorial!

Playlist completa com todas as músicas do álbum do canal de YouTube oficial dos Nirvana

https://youtu.be/vJfmzn0kXZo